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珍珠之光-透視維梅爾特展, 上圖就是這次的海報, 維梅爾作品的畫作僅有三十幾幅，
與林布蘭及魯本斯數以千計的作品相較簡直不成比例。
現存維梅爾主要作品都出現在1956 年到他過世 1975 年不到二十年的期間內。
這也使維梅爾的畫作更形珍貴，幾乎每一幅都是以天價被各知名藝術館搶購。
而為維梅爾畫作收藏於知名藝術館的比率也遠較其他畫家高。
（如羅浮宮、英國國家美術館、大都會 博物館、華盛頓國家美術館等）
維梅爾的作品乍看之下似乎無特殊之處，但就是讓人賞心悅目，這有賴於他對色彩、
光影以及畫面布局的細膩處理，每幅畫都是經過一再的修改才定稿，
最後又讓人覺得恰如其份而又不露斧鑿的痕跡。以這種態度作畫，數量應該不會很多。
但也正因如此，維梅爾的畫作較同時代畫家顯示更高的成熟度。甚至到兩百年後，
他的技巧仍令當時的印象派畫家嘆服。
這就是本次的票, 也是使用"戴珍珠耳環的女孩"的畫作, 因為有很多人 ▲
所以可以拿到團體票的票價, 那就讓我們繼續看下去......
聖帕西迪斯(約1655) : 維梅爾特有的風格展現於 1656 年之後 ▲
在此之前則可能是模仿其他畫作的三幅宗教與神話主題作品，評價不如他其他的畫作。
這幅是否是維梅爾的作品仍有點爭議。
耶穌在瑪利亞與馬大家(1654-5): 因為其岳母的關係吧 ▲
從維梅爾這張結婚之後畫的宗教畫來看，畫作題材是新約聖經的故事，
繪畫風格帶有濃厚的義大利風味。畫中人物位置的安排、穿著或是傳達的重點都顯示了
維梅爾的宗教觀念和荷蘭人重視物質與喀爾文教主張以世俗成就榮耀上帝的論點吻合。
看來這時候的維梅爾其宗教觀點可能是舊教與新教的思維並存，
荷蘭政府主張的宗教包容精神正逐步影響著民眾對宗教信仰的態度。
獵神黛安娜與她的同伴(1655): 月亮、自然與狩獵女神阿緹密絲(Artemis， ▲
又稱為黛安娜Diana)，也是太陽神阿波羅（Apollo）的雙胞妹妹。
阿緹密絲標準的形象：打獵裝扮、獵犬、森林。
而且通常頭上會有個月亮的標誌，代表她是月神，阿緹密絲是少數不被愛情所誘惑的神。
阿緹密絲常在森林中沐浴身邊都是她的侍女們。關於阿緹密絲對於自身純潔的維護，
有個故事是這樣的 : 阿克泰恩（Actaeon）是一名底比斯的勇士，去森林中打獵，
不知女神在泉水邊沐浴的阿克泰恩，無意中闖入了女神所在的聖地，卻偷窺著，
憤怒的阿緹密絲就對阿克泰恩下了咒，只要阿克泰恩開口講話，他就會變身成一頭鹿。
然後阿克泰恩的獵犬們，便使盡全力地追獵阿克泰恩變成的鹿而去....。
老鴇(1656) : 維梅爾的繪畫風格至此有了些改變，因為其父曾為紡織工人之故， ▲
畫中遂有桌毯? 而唯利是圖的愛情是維梅爾的時代流行採用的繪畫主題、
以宣揚聖經中「浪子回頭」的訓誡。手持樂器、站在畫面左側的男子，
似乎以他直接凝視觀眾的眼神，引導我們進入這個罪惡的場景。
或許他就正是畫家本人？
在敞開窗戶旁讀信的女孩(1657) : 這是維梅爾室內畫中，最大幅、最費功夫的一幅畫。
青幔襯托出畫作主題少女孤獨一人看信的身影，加重了畫中劇場舞台的氣氛。▲
然而，這幅畫中的戲劇性，又因少女的專注神情、和安詳的氣氛而沖淡不少，
彷彿我們是通過鏡子觀看，而畫中人卻絲毫不察一樣。
這也正是維梅爾大部份創作的典型特色。
維梅爾作品大多是一面以冷色或幾乎是單色的油彩作畫，一而又以濃墨重彩襯托，
如桌面上鋪的東方桌毯，和自窗頂垂下的緋紅窗簾。
台夫特街景 1657-8 : 人稱這裡的滿幅景色，是維梅爾在畫室窗口每日所見到的 ▲
只要看看他描繪舊街房舍，以及對每一個細部瞭如指掌，
甚至是一往情深地作畫便可看出來。
我們眼前的這一番景象，儘管每一處細節都看似逼真—門裡是針線活的婦人，
屋外是跪趴著的少女和一條狗，
通道裡還有個婦人正在洗刷東西—但維梅爾並不像個攝影師那樣，
只是將各個細部依樣錄寫了事，他重新塑造了眾生萬象的小小一隅，使之自成天地。
畫裡所表現的水鄉荷蘭，空氣相當潮濕，牆壁磚瓦殘缺不全，有的還爬滿了藤蔓，
街道上車痕累累。
維梅爾透過這幅畫，向我們展現17世紀荷蘭庶民百姓的日常生活之美：婦女忙於家務、
孩子在街邊玩耍。維梅爾巨細靡遺的觀察與勾勒，讓我們儼然親眼目睹，
三百多年前台夫特某個平日的悠閒午後。
打盹的女人(1657) : 畫中的少女穿著以類似綢緞材質製成、整潔雅緻的衣裳 ▲
並且配戴耳環、盛裝打扮。看似在等待情人，且起初，維梅爾在畫中畫了一名男子，
後來，維梅爾又將這名男子塗掉，畫上一面鏡子取代。
畫作中牆上的畫作有一隻模糊的腳，可以辨識出是萊夫爾丁根繪製的丘比特畫像。
維梅爾的岳母家中掛有這幅丘比特，並且出現在維梅爾的三幅畫作之中。
丘比特是愛之女神維納斯之子，他的畫像出現在這幅畫中，
令人聯想到畫中女子正夢想著愛人嗎？亦或她已醉酒微醺？
士兵與笑臉女郎(1657) : 畫面左側釘有鉛條的窗戶，光線透過明淨的窗玻璃照進屋來。
畫中蒼白的北方曙光直瀉在人物身上，以及背後刷白的牆面上一股安寧和清亮感，
畫中女主角，正陪著一位穿戴花俏的軍人喝酒說笑。女郎與軍人雖只是隔桌對坐，
但身材比軍人小得多，看似距離甚遠。在現代這是使用廣角鏡頭攝影便可做到之效果。
許多學者認為，此畫可能使用了暗箱，試看女郎的面孔、衣著，尤其是她手中的酒杯，
無不光彩摺摺，閃爍著斑斑點點的光影，這與現代的照相機所取得的效果並無二致，
讓這種看法更加深了份量，而這類聯想則更增強了作品的魅力。 ▲
一杯酒(1658-60) : 畫作裡，每個擺設充滿著許多繪畫的細節。室內的光線 ▲
感覺無所不在，左邊的彩繪玻璃，細膩的程度也是非常引人注意。
維梅爾的光線照下來，總是會在照下來的東西中，營造出一種空氣凝結了，
欲言又止的氣氛，是其他畫裡所沒有的。
倒牛奶的女傭(1658-60) : 這幅傑作乃是維梅爾的作品讓近代人賞識的開端 ▲
本圖的重心不在於透視的表現，而在於人體及物體本身。
空間自近景開始，畫上受光的籃子、麵包等靜物。不論桌上的 餐巾、
擠在一起的靜物均以厚重而帶有金色光輝的粒狀筆觸來描寫，
其中散發看可說是視覺香料的東西，畫面的氣氛完全渾成一體
物體透過畫家驚人的才華而使它們的實體栩栩如生，另外在婦人充滿調和的姿態四周
則由幾何學的完整性來構成物體並造成此一畫面。
本圖也許是表現維梅爾最傑出天才的畫面，令人過目雞忘。
婦人身上排斥一切多餘的因素，具有堅實的、無比的規模。
由細膩的筆觸細心畫成的繪畫肌理在婦人與物體的表現上，
足以使其浮現於具有特徵的、明快的單色底子之上。
二男一女(1659-60) : 彩繪玻璃的光影，描繪的十分細膩，大理石的地板構圖▲
有透視、對焦的作用，只是當時的私人住宅，一般並沒有如此的鋪裝，
圖中應為微梅爾想像所繪。
德夫特遠眺(1660) : 《德夫特遠眺》是現存唯一一張維梅爾的都市景觀圖 ▲
一直以來，荷蘭的風景畫家都很受歡迎，地圖製作者也常繪製城鄉的精密側面圖，
維梅爾從這兩項傳統出發，並以自己獨特的表現方式，予以發揚光大。
維梅爾對於此畫的構圖採用了大膽的手法，將畫面中心的建築物安排在陰影當中。
厚重的烏雲，使得畫面前景的建築物籠罩在晦暗光線裡，但在陰影之外，
陽光映照在新教會的高塔及周邊，因此，觀賞者的視線隨即被吸引到作品的核心部分
此外，維梅爾也利用前 景水面的反射，產生了同樣的效果：
水面上模糊的建築倒影，畫得比實際還大；
例如聖母院門的倒影，就不可能大到覆蓋了前景的運河。
像這樣不按牌理出牌的構圖，反而使畫面全體保持了一種調和性。
如果不是這種構圖，畫面前景的人物可能就會和畫面顯得格格不入。
被打斷音樂演奏的女孩(1660-1) :從少女的眼神及表情可看出，她在彈奏音樂時被打斷
值的注意的是 : 左上角被打開的鳥籠，是比喻鳥將會歸來之意?
而整張圖面散發著柔和的光，有學者表示 : 老師可能失愛慕的對象? ▲
拿著水罐的女子(1660) : 畫裡的女人一邊一手拿著水瓶，一邊扶著窗戶 ▲
她本身成為水瓶和窗戶中間的銜接。她的頭飾也在維梅爾的畫中常常出現。
女子身上的衣服和窗邊讀信女子的衣服是一樣的。藍色的裙子、獅頭椅子都重複出現。
維梅爾就是有辦法一直重複出現的東西中，營造出令人看了覺得欲罷不能的一種氣氛
水壺的嘴口，跟女子的袖子是連接在一起的，這絕對是他故意安排的。
他故意把這兩者的弧度連在一起，讓他的圖畫構圖平衡穩定。
這些環境都是維梅爾刻意營造出來的，雖然不是生活中的，
但是畫家所營造出的實境比生活中的實境更真實，更能打動我們的情感。
戴珍珠項鍊的女人(1662-4) : 此畫承襲維梅爾一貫構圖，一個人物站在窗前作一個動作
她雙手拿著項鍊望向窗外，準備帶她的項鍊。 ▲
女人身上的衣服，維梅爾也重複用了很多次，
他很喜歡這件衣服的顏色，光線照射過去營造出來的效果，他也很喜歡，
所以在很多畫裡都有出現這件衣服。畫面中的這張桌子，也不讓人陌生了，
一樣的桌子和一樣的角落，除 了廚房之外，應該都是和先前幾張是一樣的。
有人猜測，維梅爾所有的畫作大概用了五個房間，也有人甚至覺得他只用兩個房間，
把道具擺在同樣的地方來作畫。同樣的結構，用藍色的布掛住，
在暗的地方把觀看者和畫中的人區隔開來。
當光線從窗戶照射下來的時候，女人的表情好像在做世界上最重要的一件事，
這件重要的事情不是在讀聖經，不是在望彌撒，也不是在什麼重要的場合，
而是單純地在戴一條項鍊而已。
這樣單純地戴項鍊，在維梅爾筆下可以這麼莊重、神聖。
維梅爾在畫中呈現的信仰成分並沒有很濃厚，他自己是一個新教徒，
但是他娶了一個天主教的太太，這在當時並不多見。
當他可以容忍取一個天主教的太太，
表示他自己的信仰立場是很容忍的，但是他畢竟是在新教環境中長大的，
新教經過宗教改革後，回到在地本土化，聖經可以用自己的語言讀，
注意生活周遭的小事情，在加爾文主義國家環境下，還是有些影響。
因此，即便是生活中小小的事情，也是可以 入畫，並且莊重，令人覺得享受。
音樂課(1662-5) : 畫中的古大提琴與小鍵琴，此兩種樂器皆象徵和諧一致 ▲
亦即隱喻「琴瑟合鳴」。古大提琴無 人演奏，象徵等待真命天子或真命天女的出現。
小鍵琴由女子彈奏著，男子則彈奏魯特琴：成雙的弦樂器一同合奏，
意指畫中人情意相通、你儂我儂。而畫中的鏡子，映照出彈琴女子的視線，
注視著身旁的男子，反映出隱藏在此景象中的真正意涵，給人一種浪漫的感覺。
在窗邊拿著魯特琴的女人(1663) : 音樂是非常抽象的 ▲
但維梅爾卻能夠以擬人化的方式，
把音樂畫出來！維梅爾畫出女孩撥動琴弦，彷彿聽得到音樂的震動。
而他以光影象徵樂器的音色，有時開朗明亮，有時神秘抑鬱，
在畫中用光賦予音樂生命力。
讀信的藍衣女人(1663-4) : 一個身懷六甲的少婦，穿著天藍色的上衣 ▲
手捧一封信讀著，迎面依舊是 一片淡淡的冷色亮光，透過左側漫射進來。
純白色的信紙，與羊皮地圖、少婦的手臂、以及她身上的藍色外袍，形成鮮明的對照；
上衣的藍色，又與座椅軟墊的藍色和桌布的深藍色相互呼應。
壁上精製的地圖獨占一方，圖中詳細標明出交錯的荷蘭海岸。
十七世紀的地圖極富畫意，而且當時的荷 蘭製圖人正在引領著全歐洲的製圖風尚
像這樣精緻美麗的地圖常在維梅爾作品中出現，或純為裝飾，或另有寓意，現已不明
這幅畫的色彩和諧而樸實無華，內景寧靜而清澈透亮，正是維梅爾成熟時期創作特點
持天平秤的女人(1664) : 女人身上穿的衣服，是荷蘭冬天很常見可以禦寒的外套 ▲
她拿著一座秤，桌上有美麗的珠寶盒，珠寶盒的珍珠和項鍊都散落在桌子上。
她在秤什麼呢？畫中牆上的畫透露著些許信息。牆上的畫畫的是最後的審判，
而這女子站在最後審判前面。最後審判代表神在審判衡量人，
而這女子拿了天秤，在衡量珍珠和珠寶的價值在哪。
有些人認為，維梅爾又在這些地方玩他自己的看法。仔細看的話，
會發現秤上面是沒有東西的。因此，這張可能是客戶要求，要畫寓意在上頭。
也可能他認為，不要表達的那麼明顯，所以在他的秤上面，就沒有畫別的東西，
於是，秤上面便是空的。有可能女子在衡量這些珠寶的價值何在，
還是此畫在比喻人的內心在衡量何物?
維梅爾的畫，就好在要花一段時間去看人物的臉，去看畫中人物投入的神情。
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戴珍珠耳環的女孩(1665) : 這是一幅謎一樣的作品。畫中背景裡的濃黑 ▲
以及赫然出現的亮麗女子孤影，像維梅爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。
少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果，
畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，維梅爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、
雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。
她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直地召喚著畫外的觀賞人。
藝術家的畫室[繪畫藝術](1665) : 這幅畫的含義十分複雜， ▲
左邊的模特兒在過去曾被視為名聲的象徵，
她手上抱著一本希羅多德(Herodotus)或修西德底斯(Thucydides)的著作，
正在注視放在桌上的其他繆司們之象徵像，如果把假面視為雕刻藝術，
打開的布幕視為建築設計圖時，那麼這幅畫便意謂著是繪畫、雕刻與建築三者的競賽，
同時畫中面向畫架的畫家又表現了繪畫的勝利，至於這個畫家究竟是維梅爾自己嗎？
其古色古香的服裝之意義何在？
這種圖像學的探討切記莫使觀眾脫離此一傑作的純粹鑑賞。
畫家在其最成熟期的樣式中，把構圖中軸移向右邊，僅將光源留在左邊，
左邊的布幕顯示出華麗的反射，維梅爾在此繫緊了構圖，
其描寫的確 實已達於絕對與抽象之境。
合奏(1665-6) : 多點透視也是維梅爾營造室內空間感的一大絕技 ▲
維大師貫常使用兩點以上的透視技法來增加畫面層次，
讓室內牆柱、傢俱、地磚的水平垂直線產生交錯透視的感覺，因為這樣的風格太鮮明，
他所畫的地磚還被稱為維梅爾地磚。畫作裡右側掛的那幅畫就是「巴布倫」版的鴇母。
寫信的太太(1665-6) : 寫信是維梅爾很喜歡畫的題材，也是當時其他人喜歡畫的。 ▲
這幅畫的女人，很專注地看著這端的人，有股莫名的熟悉感。
她望過來時，她所看到的人是她所認識且熟悉的，
因此她的神情與表情不是陌生冰冷的，而是溫暖的笑容。
不是像維梅爾那幾張側面的女人，看不到她們的樣子。
但這張女人望過來時，對她所看的人非常熟悉，是她喜歡的人，她才會有這樣的表情
手持笛子的少女(1666-7) : 維梅爾在這幅畫中明亮之處安置了好幾種物體 ▲
並藉著它們不同的表面質料反射出不同強度光線的結果，畫出不同明暗度的區域。
銅質的椅飾因為它的金屬表面反射出明亮的光線，並與絨布椅子的深黑色區隔。
維梅爾依照各個物體與固定光源之間的關係安排它們在畫中的位置，
藉以獲得各種明暗的對比。譬如他將帽子擺在受光的位置，
使得帽子上的條紋轉變成一系列有變化的明暗對比。
在帽子上向著觀賞者與受光的部位，使我們看到明暗對比最強的條紋。
從這裡開始，帽子在一側逐漸退隱到陰影中去，
條紋本身的明暗對比也減弱了，但在另一側則隨著光線的增強也越明亮。
維梅爾也同時使用帽子所投下的陰影來造成少女臉上的中度 明暗效果，
這塊區域到了鼻子的地方則被強光線所限制。
維梅爾利用一種由他所設定的特殊光線狀態，適宜地安置各種物體，
進而造成一種能愉悅觀賞者的明暗變化圖形。復由這種圖形所提供給觀賞者的愉悅，
決定了我們對畫中女子性格的印象。
戴紅帽的女孩(1666-7) : 藍色衣袍以其冷色調造成後退的視覺效果，突顯女孩的臉頰，
畫家使用映照在女孩臉上的紅光，再加上亮白的衣領，使人不由自主的被女孩所凝視，
並與她對望，頭上有質感的紅帽子是維梅爾細心以點畫法畫出，比印象派早了許久。
天才有時候真是寂寞，無人可以賞識他的才華。 ▲
太太與她的女傭(1667-8) : 另一幅寫信主題，且背景是黑的 ▲
女僕送信來時 ， 女主人非常驚訝。
背後的牆上沒有畫來借寓女僕送的信是什麼信或是情書。
其它很多作家可以再往下延伸下去，但是維梅爾他就是到此為止。
年輕女人畫像(1665~1674) : 少女清澈的眼睛，帶著笑容，燦爛而開 ▲
維梅爾使用非常薄的色料塗敷在畫上，所以這張作品，
被認為是維梅爾晚期風格轉變前的一種試驗。
天文學家(1668) : 當時的歐洲在啟蒙運動浪潮下 ▲
人們追尋著新的知識，探討宇宙真理，
維梅爾藉由天文學家轉動地球儀的動作，讓我們看到屬於黃金時期的求知精神。
地理學家(1668-9) : 以上兩幅畫同樣畫得很仔細，細節都非常考究 ▲
是維梅爾畫中唯二以男性為主的畫作，卻是他不得以才畫的，
因為他需要餵飽自己的家庭。
若按照他自己的喜好與執著，維梅爾很少畫男性。
維梅爾的畫主角多半是 無論是在做什麼事情，都神情專注的女子，
就像在講他自己，他作畫就是要用那麼專心的態度。
但也許礙於面子或人情或其他原因，畫了這兩個男人。
蕾絲女工(1669-7) : 維梅爾這張畫實際上非常的小，只有二十幾公分 ▲
卻被印象派大師雷諾瓦評為羅浮宮收藏品中最好的一幅。蕾絲是白色的，
陽光照射下來變成透明的。女孩全神貫注在做一件事情。
維梅爾用薄塗法推疊出細膩的蕾絲線與細微的反光，所有細節的處理教人驚歎，
他用的線條，幾乎就是用潑灑下來的。遠近間焦點的不同，而造成清晰模糊的對比。
畫中那安然幽靜的氣氛，更是讓人彷彿被拉到十七世紀的荷蘭。
維梅爾所創作的女性形象總是帶著點溫婉，帶著點純真和不可捉摸，
激烈變動的時代和靜守在家中的壓抑女子形象，是那個時代強烈的對比。
寫信的太太與女佣(1670) : 維梅爾的女性畫像大多是溫婉柔美的，這幅畫中 ▲
專注寫信的女主人，和等待空檔中望向窗外的女傭，
這樣一個平凡到不能再平凡的場景，在維梅爾巧妙的光影運作下，
呈現一種幾乎透明的感覺，
使得女主人的臉龐有一種聖潔溫婉的線條。
情書(1669-70) : 座中少婦左手握琴，女傭正遞來一信，她抬眼望著，頗感不安 ▲
這封信顯然對她意義重大，也許還帶點浪漫色彩，畫作 因此題為《情書》。
這裡的房間比常見的場面闊氣得多，高大的壁爐上飾有何林斯式的圓柱，
人物身後的牆上是工藝精巧的掛毯，及流行一時的油畫，門上懸著 落地帷幔，
全然一副富貴人家的氣派，這在荷蘭畫中並非少見，但維梅爾通常避開這類豪華場面
因此，也許他創作這幅畫時已是家道中落，自知必須畫些明顯的敘事內容，
好與財運亨通的對手周旋，像畫中的光線強如舞台的照明、地上隨意扔置的拖跬，
都可作為這種看法的佐證，也有助於推算出作品的年代。
信仰的象徵(1671-4) : 這算是維梅爾後期的宗教畫▲
因為畫中具有宗教涵義的物品實在太多也太明顯了。
吉他演奏者(1672) : 此畫中間沒有了桌子、椅子、或任何東西 ▲
牆上掛著象徵外面世界的風景畫，讓我們可以專心聽著女孩的吉他而陶醉，
也陶醉在女孩的夢想中。原來維梅爾的音樂畫作訴說愛情外，
也讓音樂在觀畫者的心中響起，在你心中響起的音樂是什麼？
坐在小鍵琴旁的女子(1673-5) : 大提琴被擱在大鍵琴旁，牆上的壁畫地被截去一半 ▲
欺眼法用的布簾也只是一小塊。牆上有一幅叫做《老鴇》的畫。
女孩坐在大鍵琴前，回眸望著。他在看誰？大提琴怎麼會立放在大鍵琴旁邊？
是不是剛剛有人來過？依然在他臉上感受到那一霎那的注視，深情萬種，柔情萬千。
站在小鍵琴旁的女子(1673-5) : 這張畫裡，藍色椅子、大鍵琴、▲
牆壁上拿著撲克牌的邱比特幾乎形成一直線，這樣的布局是畫家的精心營造。
牆上的風景畫暗示著外面的世界，我們又離畫中的主角近一些了。當女孩彈著琴時，
就想起遠方的情人。女大不中留，大抵就是這樣吧。
坐在小鍵琴旁的女子(1670):本畫於2004年七月七日於一幅經專家證實為維梅爾真品
據稱在倫敦蘇富比(Sotheby)拍賣會場以美金三千萬元高價賣出。 ▲
這幅畫所呈現的主題類似上兩幅存於倫敦國家美術館以小鍵琴為主題的畫作，
創作時間也相當接近，屬維梅爾晚期的作品。
其實這幅畫早已傳世，起先也被認定疑似維梅爾的作品，
但因受到「米格倫膺畫」事件的影響，遭到池魚之殃，也被判定為假畫。
這幅畫的畫風若說接近維梅爾早期的畫風還不如說更接近米格倫假畫的畫風，
與維梅爾其他成熟作品比較，背景單調得可以，彈琴女子的披風更是一大敗筆。
但這是根據專家們歷經十年的鑑定結果認定，鑑定工作包括對使用顏料的成分分析，
還拿到倫敦、紐約與維梅爾真品比對呢。
最後, 要感謝諒爸的姊姊, 給予這次機會, 還有導覽老師詳細的講解,
讓我們對於美學, 有了更深一層的認識 。
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展覽地點:中正紀念堂
展覽名稱: 「珍珠之光-透視維梅爾」特展
【展期】 2014-01-18~2014-05-04
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國內旅遊-台北市 (12)